Este proyecto curatorial surge del interés de la Red de Centros Culturales de la AECID por abordar los Objetivos para el Desarrollo Sostenible (ODS) impulsando estrategias de acción dirigidas a atender la problemática ambiental que hoy afecta el entorno natural, social y humano en sus diferentes escalas.

Derecho de vida. Miradas ecofeministas en el arte en Iberoamérica y Guinea Ecuatorial, permitirá insistir y profundizar el debate sobre los impactos, implicaciones y alternativas resilientes a las jerarquías de poder desde los roles impuestos al género, trazar nuevas cartografías sobre las relaciones simbólicas y epistemológicas entre Feminismos, Patriarcado y Naturaleza y, sobre todo, aportar un nuevo camino en favor de atender la necesidad urgente de revertir los controversiales paradigmas que sostienen el mundo contemporáneo y que ponen en permanente riesgo la vida sobre el planeta.

Proyecto conjunto entre el Centro Cultural de España, la Revista Orgullo y el Instituto de Investigaciones en Arte de la Universidad de Costa Rica para la próxima edición de la Revista Orgullo y exposición artística queer.

A partir de la convocatoria conjunta, lanzaremos la 11va edición de la revista y la exposición de artes visuales en el marco del PRIDE 2024.

Exposición individual de la artista Aimée Joaristi en el Museo Rafael Ángel Calerón Guardia que compila más de 50 trabajos realizados en los últimos cinco años, vinculados a la pandemia, migración, feminismo, política y otros temas sociales.

Esta muestra compila obras de sus series pictóricas "Jardín del Cielo", "Flores del mal", "La forma del tiempo", "Receptáculo", "Umbrías", "Manifiesto Púb(l)ico"; e incluye algunas instalaciones emblemáticas como "El faro", "Dominium", "Vertebral" y "Cayados".

El propósito de esta muestra es ofrecer también una síntesis de las diferentes técnicas y expresiones artísticas que ha adoptado Aimée Joaristi en un corto período de tiempo; articuladas con un discurso que puede ser a veces lúdico o a veces cáustico, y que se adentra en las experiencias de crisis mundial; en los obstáculos de la existencia social y ecológica, en las aspiraciones humanas, y en la percepción del mundo desde el amor y el dolor.

Desde los cuerpos diversos se vive el envejecer de manera distinta. La percepción del paso del tiempo se relaciona con la calidad de vida, los caminos elegidos o forzados, la propia conciencia del estar en esta Tierra. En algún momento—que puede llegar antes o después—inevitablemente nos damos cuenta de que la juventud es fugaz como la primavera y que la vida insiste en marcarnos por fuera y por dentro. Y aunque el envejecer es un metadato que nace con nuestro cuerpo y que cada año, cada día, va haciéndose visible, la mayor parte de nuestro tiempo insistimos en hacer caso omiso, nos entretenemos en maquillarlo, negarlo y odiarlo, hasta que no queda más remedio que rendirse y aceptarlo: envejecemos y hay que ver qué hacer con ello.

Convocatoria para artistas costarricenses de las artes visuales, el performance, de letras, para participar en la exposición curada por Elizabeth Ross donde pedimos colaboraciones que exploren el significado del envejecer para reflexionarlo colectivamente y desde una visión contemporánea y feminista

Exposición en el marco del CRFIC y Bienalsur, curada por Gonzalo E. Veloso y la obra de 8 videoartistas españoles. Ser cuerpo (humano) implica una responsabilidad y miles de posibilidades; en él proyectamos las imágenes culturales y sociales que nos ayudan a darle forma, a condicionarlo para contenerlo. Pero ser cuerpo implica también rebelarse contra estas formas, pensar el deseo y la identidad mediante la manipulación, la exploración, el cuestionamiento de su propio comportamiento en relación a lo que se nos enseña que somos, para ampliarlo exponencialmente, enriqueciéndolo hasta deformarlo, hasta trascenderlo y comprender que nuestro cuerpo está también en otros, conectado a una inmensa red. La intimidad se vuelve entonces un escenario común, en el qué representarnos y ensayarnos y, sobre todo, encontrarnos.

Exposición curada por Marta Rosa Cardoso Ferrer que reúne las propuestas de 17 artistas costarricenses bajo el enfoque del Ecofeminismo en el Centro Cultural de España en Costa Rica. Mujeres de diferentes territorios, generaciones, poéticas, procedencias sociales y vínculos con el universo de lo artístico, que ponen en perspectiva la unidad de lo diverso invitando a reflexionar sobre problemáticas que afectan sus entornos y que ponen en riesgo el equilibrio individual, local y planetario. Referencias múltiples a la crisis ambiental, social, económica y a las innumerables situaciones de violencia que se manifiestan en todos los órdenes y que amenazan la condición de ser, estar y permanecer.

Gran exposición de celebración de 30 Aniversario del CCE en Costa Rica con obras de más de 30 artistas costarricenses, presentada en conjunto con el Museo de Arte Costarricense. A través de la diversidad de creadores y formatos de obras de artistas nacionales, en Pequeño Acre se conjuga la creatividad manifestada entre la naturaleza y la cultura, como un espacio inexorable para el desarrollo de la vida cotidiana de los pueblos originarios de Mesoamérica, invitando a la reflexión sobre quiénes somos. Con tres ejes fundamentales estructurales, la exhibición posiciona a Costa Rica como un Pequeño Acre entre el continente, mientras también denuncia el rol de los individuos y empresas transnacionales que destruyen a la tierra en aras del desarrollo ultramoderno.

Exposición retrospectiva de carrera media de la artista Aimée Joaristi en el Museo La Neomudéjar. Un repaso por la obra oscura de su carrera entre 2014 y 2023. Se incluyen obras de sus conocidas series Silencios y Gritos, Fantasmas, Guerra Continua, y su más reciente trabajo de Umbrías en el que también se inicia en la fotografía. El conjunto de series y trabajos que agrupa está exposición panean un territorio oscuro de Joaristi, una suerte de vacíos infinitos, negritudes, cubículos por momentos tenebrosos que se ahogan entre gritos gestuales ausentes de sonido. Compleja la acción del dolor impregnando la condición del trazo prácticamente monocromo y su diálogo escultórico instalativo desde la convicción de estar operando dentro de las lógicas del arte contemporáneo.

Intimistmos es una exposición derivada de las Residencias Artísticas Regionales de Producción Curada del Centro Cultural de España en el 2021, donde participaron pares de artistas y curadores provenientes de Costa Rica, El Salvador, Guatemala y Panamá de la mano con Quorum Lab Cultural, Ensayo y Error Estudio, YES Contemporary, La Revuelta y Espacio/C.. Este intercambio entre países del istmo derivó en un proceso de revisión crítica del sí mismo, las identidades de género, el amor y las memorias familiares como ejes de introspección, invitando a espectadores a mirar hacia lo más íntimo de sus realidades inmediatas.

Emancipadas y Emancipadoras: Las Mujeres en la Independencia de Centroamérica es una exposición itinerante producida por los Centros Culturales de España en Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y El Salvador. La exposición surge como una acercamiento desde el arte a las figuras de seis mujeres que participaron activamente en la gesta independentista y que han sido invisibilizadas hasta ahora en los relatos oficiales sobre la independencia de las Repúblicas centroamericanas.

“Mamografías de una mujer que no existe” es una propuesta de lectura acerca de la violencia que ejerce el discurso científico sobre las mujeres. La exposición busca visibilizar dos lugares desde los que una mujer se relaciona con el discurso científico: como científica (posición desde la cual no hay posibilidad de generar conocimiento desde lo subjetivo) y como corporalidad - objeto de investigación (a partir de métodos y modelos creados y desarrollados por hombres). La desigualdad macrosocial que sostiene a la ciencia como discurso patriarcal se expresa con síntomas relativamente sutiles en el entorno científico.

Exposición fruto de la convocatoria lanzada en febrero de 2021 con 51 proyectos artísticos de los 18 países en los que está presente la Cooperación Española a través de la Red de Centros Culturales (AECID), la Academia de España en Roma y el Centro de Formación de Cartagena de Indias (Colombia). La convocatoria y exposición nacieron como parte del proyecto Archivos de una pandemia y cuenta con el apoyo del Programa Ventana de la AECID, que busca generar conexiones y diálogos a través del arte y la cultura en el contexto de la actual crisis sanitaria.

Exposición de la Cooperación Española en el contexto de las celebraciones del bicentenario. Es una propuesta internacional que tendrá 7 sedes simultáneas: los 6 Centros Culturales de la Cooperación Española en Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Panamá, y Casa de América de Madrid. En exhibición a partir del 19 de noviembre del 2021 y hasta el 3 de febrero del 2022, presentará un panorama del arte contemporáneo más vibrante de la región.

Exposición de la obra del español Antonio Alvarado. Su retrospectiva lo reconoce como uno de los primeros artistas de España reconocidos en el uso de nuevos medios. Este proyecto concretiza el diálogo entre los bienes culturales españoles y los costarricenses a través del trabajo interinstitucional entre el Centro Cultural de España, la Galería Nacional en Costa Rica y el Museo C.A.V La Neomudéjar en España.

Exposición de performances de género de seis artistas travestis centroamericanas. Se busca impulsar propuestas performáticas atravesadas por vivencias personales en diálogo desde la racialización y lo colonial, poniendo la disidencia sexual o corporal como punto de no conformidad. Las artistas compartieron previamente en 2019 una residencia organizada por Operación Queer y los Centros Culturales de España en la región, la cual se llamó “Travestismos del ayer y del futuro”.

Exposición de la artista española Ana Marcos, acerca de la experiencia del poder y su control sobre los cuerpos a través del bigdata personal. Éste es un término adoptado para referirse a una idea de la proporción y la cantidad de datos que podemos aportar sobre nuestro comportamiento, que ya son de hecho leídos por las máquinas. En la instalación de la artista, se da muestra de ellos mediante un planteamiento estético. Muestra realizada en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo gracias al apoyo del Centr Cultural de España en Csota Rica y el Museo La Neomudéjar.

Exposición de la obra del mexicano Fernando Escárcega. En su trabajo audiovisual y fotográfico, el artista se apropia del entorno urbano en el que reside. Mediante ensayos de moda en escenarios caóticos, confronta al espectador con variados procesos de construcción de identidades individuales y colectivas dentro de la gran ciudad. Escárcega ilustra los límites difusos a partir de un amplio diálogo con la población local, la vida nocturna y la música. Muestra realizada en el marco de La No Bienal.

En esta exposición, y con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer, diecinueve artistas buscaron visibilizar todo tipo de abusos cometidos contra las mujeres, siendo ellas mismas un testigo crítico y constructor de su época. A través del arte, esa realidad puede ser comunicada y dada a conocer al mundo, para transmitir historias que importan a todas y traspasan todo tipo de fronteras.

Exposición del fotógrafo español Jorge Lens. Muestra la cara más auténtica de Londres, Atenas, Lisboa y Madrid, capitales de las cuales da una visión alejada de los estereotipos. Se centra en documentar una ciudad global, donde cada ciudad puede ser cualquier otra, ya que son sus gentes quienes definen y dan sentido a la gran urbe. El paseo solitario y reflexivo por la ciudad constituye el método para elevar la carga emocional de las fotografías.

El colectivo fotográfico “Nómada”, a propósito del Mes de la Persona Negra y la Cultura Afrodescendiente y como proyecto ganador de la convocatoria Africamericanos de la AECID, explora la relación entre los nombres con que se designan los lugares (toponimias) donde se han asentado las poblaciones afro, y la identidad de las personas que los habitan en el presente. Esta herramienta étnico-lingüística permite conocer las motivaciones de la población asentada, para darle nombre a sus orígenes y estudiar las relaciones de poder de la época.

En el marco de la Bienalsur 2019, artistas e investigadores se interrogan los comportamientos de las especies naturales, en su fluctuación entre el gesto de la invasión y la resistencia ante el avance de la acción indiscriminada del ser humano: para poder resistir, a veces, es necesario invadir. El mundo natural motiva a la reflexión sobre los comportamientos humanos, al poner en juego tecnologías biomiméticas, robóticas y algorítmicas enmarcadas por una Enciclopedia que decoloniza el propio sentido de la mirada enciclopédica.

Exposición que promueve la conciencia sobre la violencia sexual y la culpabilización de las víctimas, a juzgar por la ropa que usan. Se rompe mito de que una agresión sexual puede ser prevenida cambiando la forma en que visten las mujeres. Se muestran historias reales de agresión sexual, acompañadas de piezas de ropa. El hecho de deshacerse de estas prendas nunca es suficiente para brindar paz o consuelo a las sobrevivientes.

Exposición del artista argentino Leandro Allochis, en el marco del Mes de la Diversidad. Muestra la construcción cultural de la identidad y las posibilidades de configuraciones de género por fuera de las convenciones tradicionales. Sus fotografías son retratos que ponen en discusión los arquetipos de la corporalidad en relación con el género y el poder, producidos por la educación, los medios de comunicación y la cultura hegemónica de las representaciones.